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- 2016.12.08 체르니 midi 와 다른 클래식 midi 구하는 사이트
- 2016.12.08 피아노 연습의 원리/1장/2-11
- 2016.12.08 화음 백과 사전 내용
- 2016.12.08 으뜸화음, 일도 화음과 코드
피아노 연습의 원리/1장/2-11
| Fundamentals of Piano Practice 저자: Chuan C. Chang / 역자: JJ45, Rachelgrace |
| Chuan C. Chang이 쓴 피아노 연습에 대한 책. 1994년에 초판이 인쇄되었다. 현재 저자의 홈페이지를 통하여 PDF 포맷으로 무료로 다운로드가 가능하다. 이 책은 출판된 이래로 독일어, 폴란드어, 이탈리아어, 프랑스어, 스페인어, 중국어 간체, 중국어 번체로 번역되었으며, 일본어 번역은 진행 중이다. 저자의 홈페이지에는 이 모든 번역의 링크가 있다. |
원문[편집]11. Parallel Set | 번역[편집]11. 한손음 묶음 |
| The most basic way to learn how to play a difficult passage is to build it up two notes at a time, using the chord attack. In our (LH) CGEG example, we start with the first two notes. A two-note chord attack (strictly speaking, an interval attack)! Play these two notes as a perfect interval, bouncing your hand and fingers (5 and 1) together up and down as you did previously with the CEG chord. In order to play these two notes rapidly one after the other, lower both fingers together, but keep the 1 finger slightly above the 5 so that the 5 lands first. It is a rapid two-note rolling interval. Since you are bringing both fingers down at once and only delaying one slightly, you can play them as closely as you wish by decreasing the delay. This is how you slow down from infinite speed! | 어려운 부분을 익히기 위한 가장 기본적인 방법은 화음 모아치기를 사용하여 두 개의 음을 한 번에 연주하는 것이다. 이전의 왼손 '도-솔-미-솔' 예시에서, 첫 2개의 음('도'와 '솔')으로 설명하겠다. 두 음의 화음 모아치기(엄격하게 말하자면 음정 모아치기)를 완전 음정인 이 2개의 음으로 해본다. 손과 손가락(엄지 손가락과 새끼 손가락)은 이전에 '도,미,솔' 화음을 화음 모아치기할 때처럼 튕기듯 같이 올렸다 내렸다하며 연주한다. 두 개의 음을 빠르게 연주하기 위해서는 무엇보다 연주하는 두 손가락을 더 내려야 한다. 하지만 새끼 손가락이 먼저 건반에 닿도록 엄지를 새끼 손가락보다 약간 더 위에 있도록 한다. 이렇게 하면 두 음을 빠르게 교대로 연주할 수 있다.(이 상태로 화음 모아치기를 하면 '도'를 먼저 치고 그 다음에 '솔'을 치게 된다. 두 음을 동시에 칠 수 없고 두 음 사이에 시간차가 생김 : 역자주) 두 손가락을 동시에 내릴 때 엄지만 나중에 내려오도록 하는데, 나중에 내려오는 이 엄지를 더 높이면 원하는 만큼 속도를 늦출 수 있다. 이것이 무한의 템포에서 속도를 늦추는 방법이다. |
| Is it possible to play any combination of notes infinitely fast in this way? Of course not. How do we know which ones can be played infinitely fast and which ones can't? In order to answer that question, we need to introduce the concept of parallel play. The above method of lowering fingers together is called parallel play because the fingers are lowered together, i.e., in parallel. A Parallel Set (PS) is a group of notes that can be played simultaneously with one hand. All PSs can be played infinitely fast – chord attacks use PSs. The delay between successive fingers is called the phase angle. In a chord, the phase angle is zero for all the fingers; see Exercise #2 of III.7.b for a detailed treatment of PSs. This is a chord attack, but the “parallel set” terminology is needed to avoid the confusion arising from the fact that in music theory, “chord” and “interval” have specific meanings that are not always applicable to all PSs. The highest PS speed is attained by reducing the phase to the smallest controllable value. This value is approximately equal to the error in your chord playing. In other words, the more accurate your chords, the faster will be your maximum attainable speed. This is why so much space was devoted above to practicing perfect chords. | 이런 방식으로 하면 어떤 음의 조합이라도 빠르게 칠 수 있을까? 물론 아니다. 그렇다면 무한정 빠르게 칠 수 있는 음의 조합과 그렇지 않은 조합을 구분할 수 있는가? 그 물음에 답하기 위해 한손음 치기라는 개념을 설명해야 한다. 손가락을 동시에 내리면서 연습하는 위의 방법을 한손음 치기라고 부른다. 한손음 묶음은 한 손으로 동시에 연주할 수 있는 음들의 모임이다. 한손음 묶음들은 무한정 빠르게 칠 수 있다. 화음 모아치기는 한손음 묶음을 사용한다. 한손음 치기에서 개별음을 따로 연주하기 위해 발생한 손가락 사이의 시간차를 연결시차라고 부른다.순수하게 화음 모아치기를 하면 모든 음이 동시에 울리므로 손가락의 연결시차는 0이다. 자세한 내용은 III.7.b의 Exercise #2에 있다. 이것은 화음 모아치기이다. '한손음 묶음'이라는 용어는 한 가지 사실 때문에 발생할 혼란에 유의해야 한다. 그것은 음악이론에서 '화음'이나 '음정'이라는 용어가 '한손음 묶음'에 모두 적용할 수 없는 특별한 뜻을 갖고 있다는 것이다. 한손음 묶음의 가장 빠른 연주 속도는 조절가능한 수준에서 가장 작은 연결시차로 줄일 때 얻는다. 이 값은 화음을 동시에 완전하게 연주하지 못해 발생한 오차와 거의 같다. 바꿔 말하자면 화음을 정확하게 연주하면 할수록 자신의 최대 연주 속도도 늘어난다는 뜻이다. 그렇기 때문에 많은 시간을 할애하여 화음을 동시에 완전하게 칠 수 있도록 연습해야 한다. |
| Once you have conquered the CG, you can proceed with the next GE (13), then EG and finally the GC to complete the quadruplet and conjunction. Then connect them in pairs, CGE, etc., to complete the quadruplet. Note that CGE (513) is also a PS. Therefore the quadruplet plus conjunction can be constructed from two PSs, (513) and (315). In this scheme, 3 is the conjunction. This is faster than the use of 2-note PSs, but more difficult. The general rule for the use of PSs is: construct the practice segment by using the largest PSs possible that are consistent with the fingering. Break it up into smaller PSs only if the large PS is too difficult. Section III.7 discusses details of how to use PSs. | '도-솔'을 정복하면 다음에 '솔-미(1번 손가락-3번 손가락)', 그 다음에 '미-솔'을 연습한다. 마지막으로 '솔-도'를 연습한다. 그 다음에 이것을 연결하여 연습한다. 예를 들면 '도-솔-미(5-1-3)'를 연습한다. 이것 역시 한손음 묶음이다. 펼침화음에서 연결을 위한 추가음 '도'를 더한 '도-솔-미-솔-도'는 2개의 한손음 묶음으로 되어 있다. '도-솔-미(5-1-3)'과 '미-솔-도(3-1-5)이다. 여기서 '미(3번 손가락으로 연주)'가 두 한손음 묶음을 이어주는 연결점이다. 이 한손음 묶음은 2개의 음으로 된 것보다 더 빠르게 연주할 수 있다. 하지만 더 어렵다. 한손음 묶음의 일반적인 사용방법은 운지법으로 가능한 선에서 가장 긴 한손음 묶음을 연결하는 것이다. 그게 어려운 경우에 한하여 짧게 나눈 한손음 묶음을 사용한다. III.7에서 한손음 묶음의 자세한 사용법을 설명한다. |
| After you can play one quadruplet well, practice playing two in succession, then three, etc. Eventually, you will be able to play as many as you want indefinitely! When you initially bounced the chord, the hand moved up and down. But in the end, when playing the quadruplets in rapid succession, the hand is fairly stationary; you will also have to add hand motions, etc., -- more on these topics later. | 하나의 펼침화음을 잘 칠 수 있게 되면, 이어지는 두 번째 소절을 연습하고 또 잘 되면 세 번째를 연습한다. 이런 방식으로 계속 연습할 수 있다! 처음 화음을 칠 때는 손을 올렸다 내린다. 그러나 나중에 익숙해지면 펼침화음을 빠르게 이어서 연주하더라도 손은 거의 움직이지 않는다. 물론 다른 손동작이 있긴 하지만 나중에 자세히 다루겠다. |
| The second difficult section in Fur Elise ends with an arpeggio containing three PSs: 123, 135, and 432. First practice each PS individually (e.g. 123), then add the conjunction (1231), then connect them in pairs, (123135) etc., to build up the arpeggio. | '엘리제를 위하여'에서 두 번째로 어려운 부분은 3개의 한손음 묶음으로 나눌 수 있는 분산화음으로 끝난다. 이것은 손가락 번호로 '1-2-3','1-3-5','4-3-2'이다. 처음에 할 일은 한손음 묶음을 각 묶음별로 따로 연습하는 것이다. (예를 들어, 먼저 '1-2-3'을 연습할 수 있다.) 그 다음에 연결점을 추가하여 바꾸고('1-2-3-1'), 그리고 나서 각 묶음을 연결한다.('1-2-3-1-3-5'), 다 되면 분산화음을 완성한다. |
| In order for any practice segment to sound smooth and musical, we need to accomplish two things: (1) control the phase angles accurately (finger independence) and (2) connect the parallel sets smoothly. Most of the finger/hand/arm motions described in the references are aimed at accomplishing these two tasks in ingenious ways. We shall discuss many of those topics in Section III. The references are useful companions to this book. In order to help you decide which reference to use, I have provided (brief) reviews for many of them in the Reference section. | 나눈 부분을 부드럽고 음악적으로 소리나게 하려면 2가지를 해야한다. (1) 연결시차를 정확하게 조절하고(손가락의 독립) (2) 한손음 묶음을 부드럽게 연결해야 한다. 참고문헌에 쓰여진 손가락/손/팔 움직임의 대부분은 독창적인 방법으로 이 2가지를 하기 위한 것이다. 그 중 많은 부분을 III에서 자세하게 논의할 것이다. 참고문헌은 이 책의 유용한 동반자이다. 참고문헌 선택에 도움을 주기 위해 나는 이에 대해 많은 리뷰를 썼다. 자세한 내용은 '참고문헌'장을 참조하라. |
| You will need to read most of section III in order to know how to use PSs most effectively. The parallel play described above is called "phase locked" parallel play and is the easiest way to start, but that is not the ultimate goal. In order to acquire technique, you need complete finger independence, that comes with practice, not phase locked fingers. PSs accomplish two things: teach your brain the concept of extremely fast play, and give the hands an idea of what rapid play feels like. For those who have not played that fast, these are totally new and amazing experiences. Parallel play gets you up to speed, so that you can experiment with different motions to see which ones work. Because these methods allow hundreds of trials in minutes, this experimentation can be conducted quickly. | 한손음 묶음을 가장 효과적으로 사용하려면 III.을 대부분 봐야할 필요가 있을 것이다. 위에서 설명한 한손음 치기는 '손가락을 고정한' 한손음 연습법이라고 부르며, 시작하기 가장 쉬운 방법이다. 하지만 그것이 최종 목표는 아니다. 테크닉을 습득하기 위해서는 연습을 통한 완전한 손가락의 독립이 필요하지 움직임을 고정한 손가락이 아니다. 한손음 묶음은 2가지를 수행한다. 극한의 빠른 연주를 뇌에 가르쳐주고 속주의 감각을 손에 새겨준다. 빠른 연주를 한 적이 없는 사람들에게 이것은 완전히 새롭고 놀라운 경험이다. 한손음 연주는 당신에게 빠른 연주 속도를 선사한다. 그래서 어떤 연주 동작이 가장 잘 되는지 여러 가지로 실험해 볼 수 있다. 이 방법으로 수 분 내에 수백개를 테스트할 수 있다. 이 실험은 꽤 빠르게 할 수 있다. |
화음
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1. 정의[편집]
Chord. 음의 수직적인 배열로 단음보다 더 풍부한 음의 느낌을 가진다. 기본적으로 화음의 기본위치[1]에서 맨 밑음이 대표음(기본음[2]) 이 되며 나머지 음은 음정의 성질에 따른 역할을 수행한다. 대부분 선율을 가지는 악기로 연주가 가능하지만, 베이스 기타처럼 리듬을 주로 연주하는 악기에서는 사용이 극히 드물다. 워낙 저음이라 음이 여러개가 섞이면 소리가 지저분해져서 쓰기 힘들다는 것도 이유가 있다.[3][4]
2. 제작 원리[편집]
대개 전형적인 코드의 형태는 어떤 기본음(근음)에서 3도씩 몇번 쌓이는 형태로 만들어지는 것이 보통이다. 이는 배음(Harmonice, overtone)과 밀접한 관련이 있다. 배음렬에서 6배음까지의 구성음을 조합하여 중복된 음을 빼면 전형적인 3화음 형태가 만들어진다.(또한 그 3화음은 가장 안정적인 화음인 장 3화음(Major triad)이다) 꼭 이런 설명이 아니더라도 피아노 앞에서 2도(도레미), 3도(도미솔), 4도(도파시)를 쳤을 때 3도 간격으로 쌓인 화음이 안정적으로 들린다는 것을 알 수 있을 것이다.(물론 2도, 4도로 쌓은 화음을 쓰지 않는다는 것은 아니다. 20세기 이후의 현대음악에선 충분히 활용되고 있는 화음이다. Ex)클러스터 코드, 4도 화음)
위의 문단에서 뻗어나와 3화음에서 한번 더 쌓아 7화음(어떤 기본음에서 3도씩 3번, Ex)CM7 - 도미솔시)이 만들어진 것이며, 여기서 더 확장이 되어 텐션 노트(Tension note)에 해당하는 9음, 11음, 13음까지 뻗어나가게 된 것이다.(15음은 기본음과 같기 때문에 특수한 상황이 아닌 이상은 취급하지 않는다. Ex)'도'미솔시레파라'도')
예외로 sus4(계류된 4도, suspend 4th) add2, add6(부가화음 계열)이 있으나, 전자의 경우엔 전타음 같은 비화성음과 비슷하며, 후자는 텐션하고 비슷한 맥락이다.
3. 음악의 3요소가 아닌 이유[편집]
음악의 3요소로 화음이 들어가지 않는 이유는 음악의 중요한 전제인 '시간이 흐른다'는 개념이 배제되어 있기 때문이다. 첫 문단 첫 문장만 다시 읽어보아도 '음을 수직으로 배열' 즉, 화음이란 두 음 이상이 단순히 동시에 울린 것 만을 의미한다는 것을 알 수 있다. 까닭에 이러한 화음을 수평적으로 배열하여 '시간'이란 개념을 적용시킬 수 있게 하여야 요소로서의 정당성이 생기는데, 이게 바로 화성(Harmony, 화음을 수평적으로 배열하는 것)이라는 것이며, 음악의 3요소로 화음이 아닌 화성이 들어가는 이유다.[5]
4. 종류 및 구조[편집]
화음의 종류와 음정구조는 이러하다.[6] 코드 표기는 근음을 도(C)로 잡아서 적었다.
파워 코드(C5) = 3도음을 뺀 근음+완전 5도만 사용. 항목 참조.
3화음
명칭 | 3도 | 5도 | 기호 |
장3화음(Major 3rd) | 장 3도 | 완전 5도 | C |
단3화음(minor 3rd) | 단 3도 | 완전 5도 | Cm |
증3화음(Augmented 3rd) | 장 3도 | 증 5도 | Caug |
감3화음(diminished 3rd) | 단 3도 | 감 5도 | Cdim |
명칭 | 3화음 | 7도 | 기호 |
딸림7화음(Dominant 7th) | 장3화음 | 단 7도 | C7 |
장7화음(Major 7th) | 장3화음 | 장 7도 | CM7 |
단7화음(minor 7th) | 단3화음 | 단 7도 | Cm7 |
단장7화음(Minor-Major 7th)[7] | 단3화음 | 장 7도 | CmM7 |
증7화음(Augmented 7th) | 증3화음 | 단 7도 | Caug7, C7(♯5) |
증장7화음 (Augmented Major 7th) | 증3화음 | 장 7도 | CM7+5[8], CM7(♯5), C+M7 |
반감7화음(half diminished 7th) | 감3화음 | 단 7도 | Cm7-5[9], Cm7(♭5) |
감7화음(diminished 7th) | 감3화음 | 감 7도 | Cdim7 |
9화음
명칭 | 7화음 | 9도 | 기호 | 음계 |
딸림9화음(Dominant 9th) | 딸림7화음 | 장 9도 | C9 | C, E, G, B♭, D |
단9화음(Minor 9th) | 단7화음 | 장 9도 | Cm9 | C, E♭, G, B♭, D |
장9화음(Major 9th) | 장7화음 | 장 9도 | CM9 | C, E, G, B, D |
부가화음[10]
2음(Cadd2) = (3도)[11] + 완전 5도 + 장 2도
6음((add) 6th)[12])
- 장 6화음(Major 6th, C6) = 장 3화음 + 장 6도
- 단 6화음(minor 6th, Cm6) = 단 3화음 + 장 6도
계류 4도[13](suspend 4, Csus4 or C7sus4) = 완전 5도 + 완전 4도 + (단 7도)
계류 2도[14](suspended 2, Csus2) = 완전 5도 + 장 2도
계류 9도[15](suspended 9, Csus9) = 완전 5도 + 완전 4도 + 단 7도 + 9도(=장 2도의 음과 같다.)
기타
도리안 단 7화음(dorian minor 7th) = 단 3도, 장 3도 간격으로 교대로 쌓아서 만든 화음
리디안 장 7화음(lydian major 7th) = 장 3도, 단 3도 간격으로 교대로 쌓아서 만든 화음
5. 코드 어시스트 프로그램[편집]
요즘은 시대가 좋아져서 곡만 넣어주면 코드를 비슷하게 집어주는? 프로그램도 있다고한다. 대표적으로 Band in a box나 iOS의 애플 제공 앱인 뮤직 메모 등이 있다.
일부 DAW에서도 코드 어시스트 기능을 포함하는 경우가 많다. 예를들면 버전 7 이후의 큐베이스라든가.
[1] 모든 간격이 홀수 음정으로 이루어진 것을 의미한다. 예를들어 C 코드를 도미솔(모든 음정이 홀수)로 배치하면 기본위치, 미솔도(미, 도 사이가 6도)는 자리바꿈(전위)한 화음이다.[2] 근음(뿌리음)이란 명칭이 있긴 하나, 이 것은 일본의 화성학 저서를 번역하다 보니 생긴 명칭이다. 원어대로라면 기본음으로 불리어야 맞는 명칭이다.[3] 화성학 등을 공부해보면 아예 어떤 음정 관계는 일정 음높이 이하에서는 사용하면 안된다는 법칙도 알게 된다. 정확히는 일정 성부, 혹은 음역이라고 표현할 수 있는데, 대표적인 예가 완전 4도. 그 자체로는 완전어울림 음정이지만 베이스와 완전 4도 관계는 불협화 크리.[4] 다만, 베이스도 하이프렛에서는 코드를 어느 정도 쓸 수 있다. 보통 베이스는 리듬 악기라 로우프렛을 쓰는 경우가 일반적이라서 그렇지, 하이프렛에서는 소리가 청명하게 나와 코드 연주가 가능하다. 단, 베이스 네 줄 모두를 잡기 보다는 2~3줄을 잡아서 친다. 그래서 기타만큼 다양한 음색을 내기 힘든 것은 감안해야 한다. 자세한 설명은 항목 참조.[5] 곡의 처음부터 끝까지 한 화음만 나왔어도 시간이 흐른다는 개념은 있기 때문에 이 경우 또한 화성이라 할 수 있다.[6] 배음의 원리에 의해 근음이 나머지 음을 잡아주는 방식이기 때문에 계산 방식은 근음에서 나머지 음의 간격으로 계산하는 것이 조금 더 이치에 맞다.(예를 들어 장 3화음(Major 3rd)은 장 3도 + 단 3도(근, 3음 + 3, 5음으로 계산)로 계산하는 것 보다는, 장 3도 + 완전 5도(근, 3음 + 근, 5음)로 계산하는 것이 이치에 맞으며 화음의 느낌을 인지하는 데도 훨씬 유용하다)[7] 화성 단음계 다이어토닉 코드 1도에서 만들어지는 화음으로, 울림이 매우 불안정하여 클리셰 진행이 아닌 이상은 잘 쓰이지 않는다.[8] 5음이 반음 올라갔다는 의미다.[9] 5음이 반음 내려갔다는 의미다.[10] 텐션과 비슷해보여도 텐션 보다는 훨씬 단순한 원리(장 2도 간격으로 울려도 크게 나쁘지 않기 때문에 음을 붙여도 문제는 생기지 않을 것이다)에 의해 만들어진 화음이다. 참고로 부가화음은 7화음에선 만들어지지 않는다.[11] 넣기도 넣지 않기도 한다. 장 3도, 단 3도 모두 가능하나 대개 장 3도가 선호되며, 단 3도를 쓸 시에는 부가음(2음)과 3음이 반음 간격으로 부딪히기 때문에 한 옥타브 단위로 떨어져서 사용하는 것이 좋다.[12] 재즈에서는 7화음과 비견될 정도로 자주 쓰이기 때문에 대개는 add를 떼서 말하는 것이 보통이다.[13] 3음을 빼 4음을 추가시킨 화음이다. 성질상 딸림 7화음과 비슷하며, 3화음으로 쓸 경우 딸림화음과 비슷한 역할을 수행한다.[14] 3음을 빼 2음을 추가시킨 형태. add9과 비슷하게 들린다.[15] 복잡한 구조를 가지고 있다. 무려 5음.
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음계
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음계(音階)는 음악에서 음높이(pitch) 순서로 된 음의 집합을 말한다. 악곡을 주로 구성하는 음을 나타낸 것이며 음계의 종류에 따라 곡의 분위기가 달라진다.
음계의 각각의 음에는 위치에 따라 도수가 붙는다.
음계의 종류[편집]
음계는, 음계가 포함하고 있는 음정(interval)에 따라서 이름을 붙일 수 있다.
또는 음계가 포함하고 있는 서로 다른 피치 클래스의 수에 따라서 이름을 붙일 수 있다.
"음계의 음정(interval) 뿐만 아니라 음계를 만드는 음(note)의 수가, 한 문화권의 음악에 독특한 음악적 특징을 지니게 한다"[1] "어떤 음계의 음의 수보다, 음의 거리(interval, pitch distance)가 음악의 소리에 대해서 더 많은 것을 알려준다."[2]
온음계와 반음계[편집]
이 부분의 본문은 온음계입니다. 이 부분의 본문은 반음계입니다.온음계와 반음계(半音階)는 서양 음악에서 쓰이는 용어이다. 자체로는 음계에 관한 말이지만, 온음계적·반음계적인 선율, 화음, 화성 진행 등의 표현으로도 쓰인다. 대부분의 경우 온음계는 7개 음으로 이루어진 장음계를 말한다. 20세기 음악론에서는 반음계가 아닌 모든 음계(이를테면 팔음음계)를 말할 때 쓰이기도 한다.
반음계는 12개의 반음으로 이루어진 음계를 말한다.
계이름[편집]
계이름은 음계를 기준으로 한 음의 이름이다. 장음계를 이루는 음의 계이름은 으뜸음부터 위로 올라가면서 각각 도, 레, 미, 파, 솔(문화어: 쏠), 라, 시(문화어: 씨), 도가 된다.
한국과 중국의 전통 음계[편집]
서양 음악에서는 도·레·미·파·솔·라·시로 된 7음계가 많이 쓰이지만 한국 전통 음악에는 황종(黃鍾)-미♭·태주(太蔟)-파·중려(仲呂)-라♭·임종(林鍾)-시♭·무역(無射)-레♭으로 된 5음계가 많이 쓰이고, 중국 전통 음악에는 궁-도·상-레·각-미·변치(變徵)-올림화(Fa )·치-솔·우-라·변궁(變宮)-시로 7음계를 많이 쓴다.
한국 전통 음악에서는 5음계 외에도 3음계 또는 악계통에서는 7음계 등이 쓰인다.
각주[편집]
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장음계
위키백과, 우리 모두의 백과사전.
장조는 여기로 연결됩니다. 다른 뜻에 대해서는 장조 (동음이의)(- 장조(長調)는 장음계를 쓴 조성을 말한다.)
문서를 참조하십시오.
장음계(長音階, Major scale), 장조 또는 아이오니안 음계는 온음계의 일종이다. 7개의 음과 첫음보다 한 옥타브 높은 여덟번째 음으로 구성된다. 솔페지에서는 이 음을 "도, 레, 미, 파, 솔, 라, 시, (도)"라는 음절에 대응시킨다. 표기하기에 가장 단순하지만, 연주하기에 가장 어려울 수 있는 음계가 다 장조이며, 샵이나 플랫이 필요없는 유일한 장음계로, 피아노 건반에서 흰색 건반만을 이용하게 된다. 장음계는 3번째 음과 4번째 음 사이, 7번째 음과 8번째 음 사이의 음정이 반음이며 나머지는 온음이며, 대체로 명랑하고 밝다.
구조[편집]
장조는 장2도 또는 온음을 사이에 둔 두개의 동일한 테트라코드로 보인다. 즉, "온음:온음:반음:온음:온음:온음:반음"의 구조를 가진다. 각 테트라코드는 두 개의 온음과 뒤이어 오는 반음으로 구성된다. 서양의 음계는 오선지 상에 줄이나 공백을 남기지 않으며, 임시표가 붙은 음을 반복하지 않는다. 이 때문에 조표는 단지 샵이나 플랫만을 가진다.
음정의 이름[편집]
오도권(The circle of fifths)[편집]
오도권은 요한 다비트 하이니헨이 1728년에 최초로 그의 책 Der General-bass에서 도입하였으며, 키(key)들 사이의 상대적인 음정의 거리를 설명하기 위한 수단으로 쓰여왔다.[1]
원 안의 숫자는 그 조표의 샵이나 플랫의 숫자를 나타낸다. 다 장조(C major)에서 시작하여, 샵 키는 시계방향으로, 플랫 키는 반시계방향으로 진행된다. 이 원형 배치에서 이명동음 관계를 볼 수 있다. 여섯 개의 샵이나 플랫이 붙으면, 장조로서는 올림 바 장조(F# Maj), 내림 사 장조(Gb Maj), 단조로서는 올림 라 단조(D# min), 내림 마 단조(Eb min)가 된다.[1] 일곱 개의 샵 또는 플랫은 각각 올림 다 장조(C# Maj), 내림 다 장조(Cb Maj)를 만드는데, 이는 각각 다섯개의 플랫 또는 샵을 사용하여 내림 라 장조(Db Maj), 나 장조(B Maj)로 간편하게 표기한다.
조표[편집]
| 음정 | 조성 | 조표 |
|---|---|---|
| 플랫 | 장조 | 바 - 나 - 마 - 가 - 라 - 사 - 다 |
| 단조 | 라 - 사 - 다 - 바 - 나 - 마 - 가 | |
| 샤프 | 장조 | 사 - 라 - 가 - 마 - 나 - 바 - 다 |
| 단조 | 마 - 나 - 바 - 다 - 사 - 라 - 가 |
참고 문헌[편집]
- ↑ 가 나 Drabkin, William. 2001. "Circle of Fifths". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, second edition, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
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음이름
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음이름(音-)은 음높이에 따라 붙은 음의 이름이다. 음계에 따른 상대적인 음높이에 따라 붙은 계이름과는 다르다.
| 음이름 | ||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 한국어 | 다 | 라 | 마 | 바 | 사 | 가 | 나 | |||||
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음이름 뒤에 옥타브 번호를 붙이기도 한다. 예를 들어 가온다는 C4로 표기한다. C4 는 피아노 건반에서 낮은음 에서부터 4번째 옥타브의 C음을 말한다.
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계이름
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음정
위키백과, 우리 모두의 백과사전.
음정(音程, interval)은 음악이론에서 두 음의 높이 차이, 즉 두 음 사이의 거리를 나타내는 용어이다.
음이름에 준하여 얼마만큼 떨어져 있는가에 따라서 도수가 결정되고, 같은 도수 안에서도 실제 음과 음의 간격에 따라서 도수 앞에 성질을 표기한다.
즉, 완벽한 음정을 설명하기 위해서는 " 성질 + 도수 " 로 표기되어야 하며, 한글로는 완전5도, 장3도, 증4도, 단2도 와 같이 표기, 영어로는 Perfect 5th, Major 3rd, Augmented 4th, minor 2nd 와 같이 표기한다. (영문의 앞글자를 따서 P5, M3, A4, m2 등으로 축약하여 쓰기도 한다.)
음정에는 '장,단'계열과 '완전'계열이 있지요. C(도-이하 다장조를 기준으로 한다)를 기준으로, 시작해서 D까지는 '장2도', E까지는'장3도', F는 '완전4도', G는 '완전5도', A는 '장6도', B는 '장7도', 한 옥타브 위의 C는 '완전8도'가 됩니다. (다 알고 계시지요?^^) 그 안에 '반음'을 몇 개 포함하는지에 따라 또 이름이 달라지는데, 그것을 따지려고 이걸 쓰기 시작했다면 차라리 좋은 음악책을 소개해 주고 말았을 겁니다. 하지만 이름짓는 문제라면 그렇게 심각하지도 않지요.. '도'면 어떻고, '두'면 어떻습니까?
코드에 있어서 루트만큼 중요한 것은 없습니다. 음계(Scale)를 결정하는 중요한 음(Note)이기도 하고, 그 코드의 이름을 나타내는 대표음이라고 할 수 있습니다. 보통 베이스가 이 루트음을 연주하게 되는데, 그에 따라서 코드 이름이 달라지기도 합니다. (예를 들면, 다른 파트가 'CEG'를 연주하고 있는데 베이스가 'C'를 연주하면 당연히 'C' 메이저 코드가 되지만, 베이스가 'A'를 연주하면 베이스가 틀리게 연주했다고 하지 않고 코드 이름을 'Am7'이라고 합니다.) 아무튼 이 루트는 코드 중에서 가장 중요한 구성음입니다. 그리고, 그 다음에 필수적으로 따라 다니는 게 바로 5도음(완전5도)입니다.
일반적으로 '코드(Chord)'하면, '3화음(Triad)'을 말합니다. 그래서 아무런 숫자(텐션음)가 없는 코드는 루트, 3도음, 5도음으로 구성된 화음을 말하는 것입니다.
다시 5도음에 대해서 얘기를 해 봅시다. 5도음은 루트 위 5도의 음정을 가리킵니다. 즉 5도음은 루트에서 '완전5도'인 음을 말하는데, '완전5도'가 화음 구성에 있어서 세 번째 음이 된다는 것은 거의 예외가 없습니다. 그것은 5도음이 루트와 가장 잘 어울리기 때문입니다. 편곡할 때, 심플한 편곡을 한다면 루트와 이 5도음만으로 연주하면 아주 쉽고 편안한 편곡을 할 수 있습니다. 하지만 너무 당연한(!) 구성음이기 때문에 오히려 편곡할 때 일부러 생략하기도 합니다. 좀더 드라마틱하고 긴장감있는 음악이 되려면, 5도음보다는 텐션(Tension Note)을 사용합니다. 쉽게 말하며 불협화음을 사용한다는 것입니다.
아무튼 왜 이 5도음을 '완전'5도라고 하는지는 이제 대충 이해하셨으리라 생각됩니다. 루트와 '완전'하게 어울리는 음... '완전'5도! (사실 정말 그런 이유에서 이름이 붙여졌는지는 모르겠군요.. ^^)
보통 음악가들간의 의사소통 수단으로 쓰이는 음악이론의 기초이며, 대개 화성학에서 초반부에 다룬다.[1]
음정을 이해하기 위해서는,
계산법[편집]
도수[편집]
음 사이의 간격에 대한 도수 는 음이름 에 따라 결정되는데, C D E F G A B 의 순번에 준한다.
- C 를 기준으로 했을 때, C 는 첫번째 순번이자 같은 음이므로 C - C 의 도수는 1도,
- C 를 기준으로 했을 때, D 는 두번째 순번이므로 C - D 의 도수는 2도,
- C 를 기준으로 했을 때, E 는 세번째 순번이므로 C - E 의 도수는 3도,
- C 를 기준으로 했을 때, F 는 네번째 순번이므로 C - F 의 도수는 4도,
- C 를 기준으로 했을 때, G 는 다섯번째 순번이므로 C - G 의 도수는 5도,
- C 를 기준으로 했을 때, A 는 여섯번째 순번이므로 C - A 의 도수는 6도,
- C 를 기준으로 했을 때, B 는 일곱번째 순번이므로 C - B 의 도수는 7도,
- C 를 기준으로 했을 때, (한 옥타브 위) C 는 여덟번째 순번이므로 C - (한 옥타브 위) C 의 도수는 8도이다.
성질[편집]
이렇게 음과 음 사이의 도수가 정해졌을 때, 그 정해진 도수를 기반으로 정확한 간격을 나타내기 위해 (==> 즉, 도수란 것은 음이름이란 잘못된 간격의 자가 가진 눈금이기에. 실제로 간격이 들쑥날쑥(온음,반음)하다는 의미 포함, 즉 피아노 건반에서의 두음사이의 피아노 건반 갯수가 더 정확한 간격이 된다) 도수 앞에 성질을 표시해야 하는데, 계이름을 기준으로 두 음 모두 샾(#)이나 플렛(b)이 붙지 않았을 경우, 2, 3, 6, 7도 간격의 경우에는 장(Major) 성질을 붙여서 표기하며, 1, 4, 5, 8도 간격의 경우에는 완전(Perfect) 성질을 붙여서 표기한다.
여기서 기준음, 혹은 비교대상으로 하는 음에 샾(#) 이나 플렛(b) 이 붙게되어 음 사이의 간격이 더 넓어지거나 좁아지면, 도수는 변하지 않으나, 장(Major) 성질이었던 음정은 단(minor), 감(diminished), 증(Augmented) 과 같은 성질로 변화하게 되고, 완전(Perfect) 성질이었던 음정은 감(diminished), 증(Augmented) 과 같은 성질로 변화((즉, 반음(0.5 간격)의 의미는 도수(음의 간격,즉 들리는 주된 소리)과는 무관(오선지에서 콩나물 머리의 위치는 불변)하고 분위기를 바꾸는 역할이다. 그리고 이 반음은 미-파, 시-도 사이에 있는 것 때문에 더 복잡하게 된다, 즉 흰 건반에 있어도 미-파, 시-도 를 거치는 간격이라면 반음 간격이 들어가서 b ..즉 단조의 성격이 포함된다) 하게 된다.
- 도 - 미 의 도수는 3도이며 샾(#) 이나 플렛(b) 이 없으므로 성질은 장(Major) 이다. (장3도)
- 도 - 미b 는 장3도 였던 도 - 미 에서 반음만큼 간격이 좁아졌으므로 성질이 단(minor) 이 된다. (단3도)
- 도# - 미b 는 단3도 였던 도 - 미b 에서 반음만큼 간격이 더 좁아졌으므로 성질이 감(diminished) 이 된다. (감3도)
- 도 - 솔 의 도수는 5도이며 샾(#) 이나 플렛(b) 이 없으므로 성질은 완전(Perfect) 이다. (완전5도)
- 도 - 솔# 은 완전5도 였던 도 - 솔 에서 반음만큼 간격이 넓어졌으므로 성질이 증(Augmented) 이 된다. (증5도)
- 도b - 솔# 은 증5도 였던 도 - 솔# 에서 반음만큼 간격이 더 넓어졌으므로 성질이 겹증(Doubly Augmented) 이 된다. (겹증5도)
이와같은 음정의 성질변화는, 위와같은 그림을 통해 한눈에 볼 수 있도록 설명하곤 한다.
주의점[편집]
음정을 계산할 때 계이름과 음이름에 대한 차이를 이해하지 못한 채 음정을 계산하면, 음정의 성질을 잘못 계산할 수 있다.
계이름이라는 것이 원래 조성에 따라 음이름이 달라지는 것이기에, 만약 F 음을 기준으로 음정을 계산해야 한다면, F 음을 '도' 로 보고 음정을 계산해야 한다.[2]
즉, F Major Key (바장조) 에서의 계이름인 도 레 미 파 솔 라 시 는 실제 음이름으로 봤을 때 F G A Bb C D E 가 된다.
따라서 F - B 가 도수만 놓고 봤을 때는 4도가 맞지만[3], 완전4도는 아니다. 실제로 F 와 B 가 완전4도 이려면 B 가 Bb 로 바뀌어야만 F - Bb 가 되어 완전4도가 된다.
- 음이름 기준 F - F 는 계이름 기준 도 - 도 이므로 완전1도이다.
- 음이름 기준 F - G 는 계이름 기준 도 - 레 이므로 장2도이다.
- 음이름 기준 F - A 는 계이름 기준 도 - 미 이므로 장3도이다.
- 음이름 기준 F - B 는 계이름 기준 도 - 파# 이므로 증4도이다.
- 음이름 기준 F - C 는 계이름 기준 도 - 솔 이므로 완전5도이다.
- 음이름 기준 F - Bb 는 계이름 기준 도 - 파 이므로 완전4도이다.
장/단, 완전의 구분[편집]
1, 4, 5, 8도 음정의 경우에는 "장/단" 표기를 절대 사용하지 않고, 2, 3, 6, 7도 음정의 경우에는 "완전" 표기를 절대 사용하지 않는데, 이는 음 과 음 사이의 조화로운 울림에 영향을 끼치는 배음 과 관계가 있다.
사인파 를 제외한 모든 음(音)은, 실제로 하나의 음이 아닌 여러개의 음이 같이 울리는데, 이와 같이 함께 울리는 음들을 배음이라고 부르며, 인간은 그 배음들 중에서 일반적으로 가장 잘 들리는 1배음을 주로 듣기 때문에 음을 하나로 느끼는 것이다.[4]
이 배음들을 근음인 1배음 부터 12배음까지 나열해봤을 때, 각각의 배음들의 음정을 살펴보면 다음과 같다.
- 근음 C2 와 1배음 C2 는 완전1도이다.
- 1배음 C2 와 2배음 C3 는 완전8도이다.
- 2배음 C3 와 3배음 G3 는 완전5도이다. (실제로 정확한 3배음은 G3 에서 +2 센트만큼 높은 음이다.)
- 3배음 G3 와 4배음 C4 는 완전4도이다.
- 4배음 C4 와 5배음 E4 는 장3도이다. (실제로 정확한 5배음은 E4 에서 -14 센트만큼 낮은 음이다.)
- 5배음 E4 와 6배음 G4 는 단3도이다. (실제로 정확한 6배음은 E4 에서 +2 센트만큼 높은 음이다.)
- 6배음 G4 와 7배음 Bb4 는 단3도이다. (실제로 정확한 7배음은 Bb4 에서 -31 센트만큼 낮은 음이다.)
- 7배음 Bb4 와 8배음 C5 는 장2도이다.
- 8배음 C5 와 9배음 D5 는 장2도이다. (실제로 정확한 9배음은 D5 에서 +4 센트만큼 높은 음이다.)
- 9배음 D5 와 10배음 E5 는 장2도이다. (실제로 정확한 10배음은 E5 에서 -14 센트만큼 낮은 음이다.)
- 10배음 E5 와 11배음 F#5 는 장2도이다. (실제로 정확한 11배음은 F#5 에서 -49 센트만큼 낮은 음이다.)[5]
- 11배음 F#5 와 12배음 G5 는 단2도이다. (실제로 정확한 12배음은 G5 에서 +2 센트만큼 높은 음이다.
음정에는 센트 (음악) 라는 단위가 있는데, 이것은 음정에서 유니즌을 제외한 가장 낮은 음정단위인 단2도 보다 더 좁은 간격, 즉 12음계를 벗어난 그 사이사이의 미세한 간격을 측정할 때 쓰는 단위이다.
일반적으로 인간은 5센트까지의 차이는 잘 구분하지 못하기 때문에, 4배음까지의 울림에서는 부조화를 느끼지 못해서 완전한 울림이라고 불리었고, 5배음부터는 울림의 부조화를 느꼈기 때문에 완전 대신 장/단 을 쓰기 시작한 것에서 유래되었다.
그 외 명칭[편집]
몇가지 음정의 경우에는 " 성질 + 도수 " 의 표기법을 벗어나 하나의 단어로 바꿔 부르기도 하는데 이는 5가지 경우가 있다.
- 완전1도 (Perfect 1st) 의 경우에는 유니즌(Unison) 이라고 부른다.
- 단2도 (minor 2nd) 의 경우에는 반음(Semitone, half tone, half step) 이라고 부른다.
- 장2도 (Major 2nd) 의 경우에는 온음(Tone, whole tone, whole step) 이라고 부른다.
- 증4도 (Augmented 4th) 와 감5도 (diminished 5th) 는 도수의 해석은 다르나 음과 음 사이의 실제 간격은 동일하다고 볼 수 있는데, 이 음정을 셋온음(Tritone) 이라고 부른다.[6]
- 완전8도 (Perfect 8th) 의 경우에는 옥타브(Octave) 라고 부른다.
평균율 음정 기억법[편집]
다음의 음악은 해당 음정으로 시작한다.[7]
| 음정 | 약자 | 높아짐 | 낮아짐 |
|---|---|---|---|
| 단2도 | m2 | 신세계 교향곡 4악장, 모차르트의 자장가 (잘자라 우리아기) | 엘리제를 위하여, 아침 이슬 |
| 장2도 | M2 | 생일 축하합니다, 학교종, 아리랑, 고요한 밤, 루돌프 | 고드름, 군밤타령, 비행기, 개똥벌레 |
| 단3도 | m3 | 따르릉, 봄(엄마엄마 이리와) | 개나리, 산토끼, 나비야, 설날, 그대로 멈춰라, 뽀뽀뽀 |
| 장3도 | M3 | 딩동댕 종소리, 똑같아요, 바둑이 방울, 우리들은 일학년, 곰 세마리 | 운명 교향곡, 수업 종소리 |
| 완전4도 | P4 | 애국가, 결혼행진곡, 고기잡이, 어린 음악대, 과수원 길 | 산중호걸, 파란마음 하얀마음(우리들 마음에 빛이 있다면), 경찰차 싸이렌 |
| 트라이톤 | TT | 더 심슨 주제곡, 마리아 (웨스트 사이드 스토리) | |
| 완전5도 | P5 | 반짝반짝 작은별, 스타워즈 메인 테마 | 바흐 미뉴에트(솔 도레미파 솔 도 도), 플린스톤, 수퍼맨 |
| 단6도 | m6 | 러브스토리, 엔터테이너 | |
| 장6도 | M6 | 오빠 생각, 등대지기, 스승의 은혜, 코끼리 아저씨, 징글벨(흰 눈 사이로), 새싹들이다, Ich liebe dich | 청혼 (이소라) |
| 단7도 | m7 | 스타트랙, 난 행복해, 금지된 사랑 | |
| 장7도 | M7 | 노라존스의 'Don't know why' | |
| 완전8도 | P8 | 썸웨어 오버 더 레인보우 | 레이지 어게인스트 더 머신의 'Bulls on Parade' 기타 리프. |
각주[편집]
- ↑ 트럼펫과 같은 이조악기의 연주자들과의 의사소통, 코러스 보컬 녹음 등에서 의사소통을 위해 음정단위가 쓰이곤 한다.
- ↑ 이 계산법이 오히려 혼동을 준다고 해서, 음정을 계산할 때 계이름을 기준으로 생각하는 것이 아니라, 장음계(Major Scale)를 기준으로 생각하는 것이 더 효율적이라고 주장하는 견해도 있다. 절대음감이냐, 상대음감이냐에 따라서 어떤 계산법을 더 선호하는지 차이가 날 수 있다.
- ↑ F → G → A → B
- ↑ 조용한 공간에서 피아노로 2옥타브 도를 쳐봤을 때 2배음, 3배음 등의 소리를 느끼기가 쉽다고 하여 배음을 공부할 때 이 방법이 주로 사용된다.
- ↑ 49센트 정도 차이는 일반인도 음이 나갔다는 것을 느낄 수 있을 정도인데, 배음을 오선지에 12음계로 표현하다보니 가장 가까운 음을 적어서 설명해야하므로 F# 으로 표기된 것이다. 실제로는 F 와 F# 사이에 있는 음이 나는 것이 맞다.
- ↑ 셋온음은 온음을 3번 거쳐서 만들어진 간격이라는 뜻인데 (예: 도-레 + 레-미 + 미-파#), 실제로는 트라이톤이라는 말이 더 자주 사용된다.
- ↑ 음악가들은 각각의 음정들을 귀에 익히고, 언제 어디서나 입으로 소리낼 수 있도록 시창/청음 훈련을 하기도 하는데, 특정 음악을 떠올려서 그 음정을 바로 떠올릴 수 있게 도와주는 훈련법을 소개하는 내용이다
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3화음
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triads
1. 정의[편집]
그 음계(scale)의 근음(root)로부터 3도, 5도씩 쌓아 만든 화음(chord)이다.
2. 종류[편집]
장3화음, Major triad(X△, X, XM, Xmaj)-근음(root)에서 각각 장 3도, 완전 5도를 쌓아 만든 화음이다. 그 장음계(major scale)를 대표하는 화음이며, 안정감을 가진다. 진동수비는 4:5:6.
단3화음, minor triad(X-, Xmin, Xm)-근음(root)에서 각각 단 3도, 완전 5도를 쌓아 만든 화음이다. 그 단음계(minor scale)를 대표하는 화음이며, 불안정한 느낌을 준다. 진동수비는 10:12:15이며 신기하게도 장3도와 역수관계이다.
증3화음, Augmented triad(X+, Xaug)-근음(root)에서 각각 장 3도, 증 5도를 쌓아 만든 화음이다. 음 사이의 간격이 장 3도로 일정하여 1 옥타브를 3등분[1] 하기 때문에 증3화음과 장 3도 위의 증3화음은 구성음이 같다.
감3화음, diminished triad(Xº, Xdim)-근음(root)에서 각각 단 3도, 감 5도를 쌓아 만든 화음이다. 3온음(tritone)을 가지고 있어 매우 불안한 사운드를 가진다. 음 사이의 간격이 단 3도로 일정하다.
화음
위키백과, 우리 모두의 백과사전.
| 서양 고전 음악 |
|---|
| 기초 지식 |
| 서양 음악사 |
화음(和音) 또는 코드(Chord)란 높이가 다른 2개 이상의 음이 동시에 울렸을 때의 합성음을 말한다.
목차
[숨기기]의미[편집]
영어 단어 "chord"는 중세 영어 "cord"에서 유래되었으며, 원래 "agreement"(일치, 동의)를 의미했고, 후에 "어울리는 소리"(harmonious sound)를 의미하게 된[1], "accord"를 줄인 표현이다.[2] 코드들로 이루어진 하나의 시퀀스는 코드의 진행, 또는 화성의 진행이라고 한다. 이러한 진행은 서양 음악에서 자주 쓰인다.[3] 하나의 코드의 진행은 키(key), 근음(root), 또는 토닉 코드(tonic chord)에 기초한 조성(tonality)을 만드는 것을 "목표로 한다".[4] 화성(harmony)에 대한 연구는 코드와 코드의 진행, 그리고 이를 지배하는 연결 법칙을 다룬다.[5]
표기법[편집]
코드는 다양한 방법으로 표현될 수 있다. 가장 일반적인 표기법은 다음과 같다:[6]
- 보표 표기법. 클래식 음악에서 쓰인다(그림 참조).
- 로마 숫자를 이용한 표기법. 주로 화성 분석에서 코드의 기반이 되는 음계를 표현하기 위해 쓰인다.[4]
- 통주 저음(숫자가 붙은 저음) 표기. 바로크 시대에 주로 쓰였으며, 보표의 베이스 라인 아래에 덧붙이는 숫자를 사용한다. 건반 연주자가 왼손으로 베이스를 연주하는 동안 오른손으로 즉흥 코드 연주를 할 수 있게 한다.
- 매크로 심볼. 코드의 근음과 퀄리티를 표기하기 위헤 현대 음악학에서 가끔 쓰인다.
- 다양한 코드의 이름과 기호를 이용한 표기법. 대중 음악의 리드 시트, 대중 가요 악보집, 코드표에서, 악보의 화성적인 정보를 빠르게 전달하여, 음악가들이 이를 기반으로 즉흥 연주나 잼, 뱀프를 할 수 있게 한다.
화음의 종류[편집]
화음은 음을 겹치는 방법에 따라 자유롭게 만들 수 있으나, 유럽의 음악사상(音樂史上) 조직적으로 써온 것은 음을 3도로 겹친 '3도화음'이다. 이것은 보통 3개의 음을 3도로 겹친 것을 기초로 하여 기능화성법에서 쓰는 화음의 바탕이 되었다. 그리고 이와 같은 3개의 다른 음으로 된 3도화음을 '3화음'이라고 하며, 그 위에 다시 3도음을 더한 4개의 음으로 이루어지는 화음을 '4화음 ' 또는 '7화음'이라 한다.
3화음은 3도를 겹치는 방법에 따라 4종의 화음이 된다. 즉, 밑에서부터 장3도－단3도와 겹친 '장3화음', 마찬가지로 단3도－장3도와 겹친 '단3화음', 장3도－장3도를 겹친 '증3화음', 단3도－단3도를 겹친 '감3화음'이다.
4화음 또는 7화음은 꾸미는 종류가 다양하기 때문에 가장 많이 쓰이는 것만을 고유한 명칭으로 부르는 경우가 많다. '장7화음'(장3화음 위에 장3도음을 더한 것), '딸림7화음'(장3화음 위에 단3도음), '단7화음'(단3화음 위에 단3도음), '감7화음'(감3화음 위에 단3도음), '반감7화음'(감3화음 위에 장3도음) 등이 있다.
또 이상의 화음은 장3화음과 단3화음을 어울림화음(協和和音), 그 밖의 화음을 모두 안어울림화음(不協和和音)으로 크게 나누어 부르기도 한다.
3도화음을 구성하는 각 음은 그 바탕이 되는 음을 밑음(根音)이라 부르고, 그 음으로부터 위로 차례차례 제3음, 제5음, 제7음이라 부른다. 4화음이 7화음으로 불리는 것은 이런 까닭에서이다.
3도화음 외에 같은 음정을 겹치는 화음으로 '4도화음'이 있다. 이것은 4도음정을 겹친 것으로, 20세기 초 무렵에 드뷔시나 쇤베르크에 의하여 기능화성의 틀에서 벗어나 새로운 화음의 색채감을 얻기 위해 때때로 시도되었다.
이 밖에 4도화음의 변종(變種)으로 스크랴빈의 신비화음이 있다. 스크랴빈은 교향곡 제5번 <프로메테우스(Prometheus) - 불의 시(詩)>(작품 60, 1910)의 화음 전부를 이 신비화음만으로 하려고 시도했다. 하지만 이것은 본래 악곡 구성의 한 요소인 화음이 악곡 전체에까지 부연(敷衍)된 한 예이다.
3도 또는 4도의 구성으로 하지 않고 자유로운 음정 구성에 의하는 화음은 20세기 이후의 음악에 많이 쓰이고 있으나, 아직 체계적인 연구가 없이 특별한 이름도 없다.
3화음[편집]
3화음은 세 음으로 구성되는 테르티안 코드(tertian chord)이다. 네 개의 기본적인 3화음을 아래에 나타내었다.
| 근음에서의 거리 | 코드 기호 (근음 : C) | 구성음 (근음 : C) | 오디오 | ||
|---|---|---|---|---|---|
| 3음 | 5음 | ||||
| 장3화음 | 장3도 | 완전 | C, CM, CΔ, Cma, Cmaj | C-E-G | play |
| 단3화음 | 단3도 | 완전 | Cm, C-, Cmi, Cmin | C-E♭-G | play |
| 증3화음 | 장3도 | 증5도 | C+, C+, Caug | C-E-G♯ | play |
| 감3화음 | 단3도 | 감5도 | Cº, Cm(♭5), Cdim | C-E♭-G♭ | play |
주요 3화음·버금 3화음[편집]
기능화성의 기초가 되는 화음은 장음계, 단음계 위에서 만들어지는 3도의 퇴적(堆積)으로 된 3화음이며, 이 3화음은 편의상 각각 음도(音度)가 붙어 있다. 이것은 각각 Ⅰ도, Ⅱ도, Ⅲ도, …와 같이 불린다.
주요 3화음(主要三和音)이란 이 중에서 Ⅰ도, Ⅳ도, Ⅴ도를 의미하며, 버금 3화음(부삼화음:副三和音)이란 그 밖의 화음 Ⅱ, Ⅲ, Ⅵ, Ⅶ도이다(이하 도를 생략하고 Ⅰ, Ⅱ, Ⅲ, …으로 한다).
특히 주요 3화음에 대해선 Ⅰ을 으뜸화음, Ⅳ를 버금딸림화음, Ⅴ를 딸림화음이라고 한다. 으뜸화음은 중심이 되는 화음으로서, 한 조(調) 속에서 정지감·안정감을 가장 강하게 갖고 있다. 딸림화음은 으뜸화음으로 가려고 하는 강한 지향성을 갖는 화음이다. 음계 중에서 으뜸음으로 가려 하는 힘을 가장 강하게 갖는 것은 이끎음(導音)이며, 또 자연배음렬(自然倍音列)에선 으뜸음과 완전5도, 4도의 음정이 매우 근친관계가 깊다. 딸림화음은 이 양쪽을 겸비하고 있으므로 가장 강하게 으뜸화음으로 가려고 하는 힘을 가지고 있다. 버금딸림화음은 이 가운데서 완전5도, 4도의 관계를 가지고 있을 뿐 딸림화음에 비하여 으뜸화음을 지향하는 힘은 약하나 으뜸화음과 딸림화음의 기능을 보조하는 작용을 가진다. 따라서 이 3개의 화음은 기능화성에서 가장 기본적인 화음이며, 그 기능은 T(으뜸화음), D(딸림화음), S(버금딸림화음)로 표시되는 것이 통례로 되어 있다. 버금3화음은 이 주요 3화음의 대리로서의 기능을 가진다. 즉 T를 Ⅵ, S를 Ⅱ, D를 Ⅶ이 대리하고, Ⅲ은 장조일 때는 놓인 위치에 따라 T 또는 D를 대리로 하고, 단조일 때는 전적으로 D를 대리한다.
7화음[편집]
7화음(七和音)이란 3화음에 다시 밑음(根音)에서 7도음정이 되는 1음을 더하여 4화음으로 한 화음의 총칭이다. 장3화음과 단3화음이 어울림화음인 데 대하여, 이 밖의 화음은 모두 안어울림화음이다(화음 항목 참조). 따라서 7화음은 모두 안어울림화음인데, 이 화음은 울림이 생경(生硬)하고 불안정하기 때문에 울림을 안정된 화음(어울림화음)으로 진행시킴으로써 비로소 충족감을 얻게 된다. 이와 같이 불안정한 울림은 어떠한 종류의 긴장감을 자아내며, 안정된 울림으로 진행함으로써 이 긴장감이 풀리므로 안어울림을 어울림으로 진행시키는 것을 안어울림음의 해결(긴장의 이완)이라 한다. 7화음의 해결은 보통 제7음을 2도 낮추어 한다. 이 가운데서 가장 중요한 화음은 딸림화음에 제7음을 더한 화음으로 '딸림7화음'이라 불린다.
딸림7화음[편집]
딸림화음(속화음:屬和音)은 으뜸화음으로 진행하려는 긴장력을 가장 강하게 가지고 있는 화음이다.[7] 딸림7화음(속칠화음,屬七和音: Ⅴ7)은 이러한 딸림화음의 성질에 다시 제7음을 더하여 강화한 것이라고 할 수 있다. .
감7화음[편집]
감7화음(減七和音:Ⅶ07)은 밑음과 제7음이 감7도가 되므로 이렇게 부른다. 이 화음은 엔하모닉하여 바꾸어 읽기가 매우 쉬워서 여러 가지 조의 Ⅶ07로 해석이 되므로, 많은 작곡가에 의해서 조성을 애매하게 한다든가 조바꿈(전조:轉調)한다든가 할 때 많이 쓰이고 있다. 감7화음은 이와 같은 성질로, 특히 낭만파의 작품 속에서 크게 활용되었다.
버금7화음[편집]
도미난테의 기능을 갖는 화음 이외의 7음을 총칭하여 버금7화음(부칠화음:副七和音)이라 부른다. 버금7화음 가운데 가장 많이 쓰이는 화음은 Ⅱm7 및 ⅣM7의 화음으로서, 특히 Ⅱm7은 Ⅱ와 같은 정도로 쓰이고 있다. 제7음은 2도 낮추어 해결하는 것이 보통이지만, 장조의 ⅣM7의 제7음은 때때로 반음 올려서 해결하는 수가 있다. 그 밖의 화음은 안어울림의 정도가 높아 잘 쓰이지 않는다.
변화화음[편집]
어떤 조의 화음이 그 조의 바탕이 되는 음계의 고유(固有)한 음이 아닌 음을 가지고 있을 때, 이 화음을 그 조의 변화화음(變化和音)이라 한다. 예를 들면 다장조의 화성에 '라－올림바－가'의 화음이 있으면 이것은 사장조에서는 Ⅴ이나, 다장조의 음계에는 올림바의 음이 없으므로 이 화음은 다장조에서는 변화화음으로 된다. 변화화음의 가장 일반적인 것은 장조에 같은 으뜸단조의 Ⅳ나 Ⅱ를 쓰는 경우이다. 이것은 보통 화성장조(Molldur)의 화음이라 하며, 이와 같은 Ⅳ, Ⅱ를 준고유화음(準固有和音)이라고 하는 경우도 있다. 변화화음의 본질은 화음 내의 음의 반음계적 변화(임시표를 붙여 그 음을 반음 높게, 또는 낮게 하는 일)에 의해서 다음 화음과 보다 효과적으로 직결하는 데 있다. 이끎음(導音)이 으뜸음에 가장 강한 긴장력(緊張力)을 가지고 진행하는 것은 그 반음계적 진행에 유래하듯이 다른 음도 반음계적 변화를 가하면 다음 음에 이끎음과 같은 성질을 가지고 진행한다. 예를 들면 바음에서 사음으로 진행하는 경우, 바음을 올림바음으로 하면 사음으로 한층 더 진행하기 쉽게 된다. 변화화음은 이 원리를 응용한 것이라 하겠다. 따라서 보표예 14의 Ⅳ, Ⅱ7의 내림가음은 Ⅴ7의 사음으로 하행하는 이끎음과 같은 작용으로 진행한다.
변화화음의 대표적인 것에는 이 밖에 '#나폴리의 6화음', '#부속화음(副屬和音)', '#증6화음' 등이 있다. 이 변화화음은 한 조 안에서 그 조에 속하지 않는 다른 조의 음도 자유롭게 구사할 수 있게 하였기 때문에 참으로 다채로운 울림을 내는 결과가 되었다.
위의 변화화음은 특별히 이름이 붙는 대표적인 것이나, 본래 이 화음은 화음 중의 한 음을 반음계적으로 변화시킴으로써 자유롭게 만들 수 있으므로 실제의 용법은 극히 많다. 또 변화화음인지 화음밖의음의 반음계적 변화인지의 판단이 어려울 때도 있다. 이와 같은 변화화음을 많이 쓰면 원래 그 조의 고유음(固有音) 아닌 음을 쓰기 때문에 조성감(調性感)이 약해지는 경향을 띤다. 후기 낭만파로부터 20세기 초에 걸쳐 조성이 붕괴해간 과정은 이 끊임없는 변화화음의 사용과 빈번한 조바꿈으로 촉진되었다. 거기서는 화성의 기능성보다도 음향의 색채성이 더 중요시되었다.
나폴리 6화음[편집]
나폴리 6화음(chord of the neapolitan sixth)은 본래 단조의 Ⅱ의 밑음을 반음 낮춘 것이나, S기능의 화음으로서 장조에도 쓰인다. 나폴리 6화음이라는 명칭은 이 화음이 A. 스카를라티 등의 나폴리 악파에게 특히 많이 쓰였기 때문이며, 보통 6화음의 형태로 쓰인 데서 연유한다.
부속화음[편집]
일반적으로 부속화음(副屬和音)이라 하는 화음은 어떤 조의 으뜸화음 외의 화음 Ⅱ, Ⅳ, Ⅴ 등을 으뜸화음으로 하는 조의 딸림화음이다. 예를 들면 다장조의 Ⅴ(사－나－라)를 으뜸화음으로 하는 조는 사장조이므로 다장조의 Ⅴ의 부속화음은 사장조의 Ⅴ(라－올림바－가)의 화음과 같은 형태가 된다. 이 화음은 각 화음 사이에 자유롭게 삽입할 수 있으나, 이 경우 전체적으로는 다장조임에도 불구하고 Ⅵ은 가단조로, Ⅳ는 바장조로 일시적으로 조바꿈한 것같이 울린다. 이것은 딸림7화음의 으뜸화음을 명시하는 힘과 마찬가지로 부속화음이 놓인 화음이 으뜸화음적인 의미를 가져오기 때문이다[8]. 이러한 부속화음 중에 Ⅴ로 진행하는 것만은 특히 도펠도미난테(Doppeldominante)라 한다.
증6화음[편집]
이 부분의 본문은 증6화음입니다.'증6화음(增六和音)이란 S기능의 화음의 각 음에 반음계적 변화를 더한 것으로, 그 화음 속에 증6도 음정을 가지기 때문에 이렇게 부른다 (보표예 17). 대표적으로 이탈리아 6화음, 프랑스 6화음, 독일 6화음 등이 있다.
화음의 자리바꿈꼴[편집]
화음은 그 실제 사용에서 항상 밑음이 최저(最低音)일 수는 없으며, 밑음 이외의 제3음, 제5음, 제7음 등이 최저음이 되기도 한다. 이와 같이 밑음 이외의 음이 최저음으로 되어 있는 화음을 자리바꿈(轉回)된 화음이라 하며, 어느 음이 최저음으로 되었는가로 그 형태, 즉 자리바꿈꼴(轉回形)이 정해진다. 밑음이 최저음으로 되어 있는 화음을 기본형이라고 한다. #3화음의 자리바꿈꼴은 제3음이 최저음으로 돼 있는 것을 '#6화음'이라 하고, 제5음이 최저음으로 돼 있는 것을 '4·6화음'이라 한다. 이와 같은 자리바꿈꼴의 명칭은 그 최저음이 되는 음과 밑음과의 음정에서 유래하였다. #7화음(4화음)의 자리바꿈꼴은 제3자가 최저음으로 되어 있는 것을 '5·6화음', 제5음이 최저음으로 되어 있는 것을 '3·4화음'이라 한다. 7의 화음에서는 다시 제7음이 최저음이 되는 경우가 있고, 이것을 '2화음'이라 한다. 화음은 이와 같이 자리바꿈하여도 기능은 변하지 않는다. 따라서 자리바꿈꼴에도 마침꼴의 규칙이 적용된다. 그러나 화음은 자리바꿈으로 그 색채감이 변화하기 때문에 음악작품 속에서는 자리바꿈꼴이 다양하게 쓰인다.
화음 밖의 음[편집]
실제의 음악작품 속에서는 멜로디가 화성진행에서 쓰는 화음의 음만으로 구성되는 예는 적다. 화음에 포함되지 않는 음을 총칭하여 화음 밖의 음(비화성음:非和聲音)이라 한다.
화음 밖의 음은 멜로디의 진행을 원활하게 하는 데 없어서는 안 되는 것으로, 실제 작품 속에서 화음 밖의 음이 없는 음악은 한 곡도 없다고 하여도 과언이 아니다.
화음 밖의 음은 그 용법에 따라 6종으로 분류되지만 대표적인 것 4종만 들겠다. 이것들은 가락을 원활하게 하는 데 없어서는 안 되는 방법이다.
걸림음[편집]
걸림음(掛留音)은 앞의 화음 중에서 한 음이 연장되어 다음의 화음 밖의 음으로 되는 것을 말한다. 이때 앞의 화음이 가지고 있는 음으로서 연장되어 다음 화음의 화음밖의음이 되는 음을 걸림음의 예비(豫備)라고 한다.
바꿔지남음[편집]
바꿔지남음(轉過音, 倚音)은 '예비가 없는 걸림음'이라고 할 만한 것이다.
도움음[편집]
도움음(補助音)은 2개의 화성음간에 2도음으로 인접하는 화음 밖의 음을 말한다. 이것은 1개의 경우와 복수개(複數個)의 경우가 있다.
지남음[편집]
지남음(經過音)이란 2개의 화성음 사이를 순차적으로 진행하면서 지나는 화음밖의음이다.
끎음[편집]
끎음(持續音·保續音)은 멜로디 진행상 화음 밖의 음은 아니지만 화음 밖의 음의 일종이다. 이것은 화음 상호간의 화음 밖의 음이라고 할 수 있는 것으로 베이스에 으뜸음 또는 딸림음이 그 위의 화성진행과는 독립하여 길게 연장되는 것이다. 이때 베이스에 연장되어 높이는 음을 끎음(持續音)이라고 하며, 이 음의 처음과 끝에는 이 음을 밑음으로 한 화음, 즉 으뜸화음 또는 딸림화음이 놓인다. 이 수법은 주로 곡의 마침부에 쓰인다. 베이스는 화음의 기능을 지속하는 힘이 가장 강하므로, 베이스에 밑음을 지속하여 기능적 안정을 도모하며 그 위에서 다채로운 화성진행을 함으로써 같은 기능의 색채적 변화를 다하고 곡의 끝을 장식한다.
각주[편집]
- ↑ "Chord", Oxford Dictionaries.
- ↑ Merriam-Webster, Inc. (1995). "Chord", Merriam-Webster's dictionary of English usage, p.243. ISBN 978-0-87779-132-4.
- ↑ Malm, William P. (1996). Music Cultures of the Pacific, the Near East, and Asia. p.15. ISBN 0-13-182387-6. Third edition: "Indeed this harmonic orientation is one of the major differences between Western and much non-Western music."
- ↑ 가 나 Arnold Schoenberg, Structural Functions of Harmony, Faber and Faber, 1983, p.1-2.
- ↑ Dahlhaus, Car. "Harmony", Grove Music Online, ed. L. Macy (accessed 24 February 2007), grovemusic.com (subscription access).
- ↑ Benward & Saker (2003), p. 77.
- ↑ #주요 3화음·버금 3화음 항목 참조
- ↑ #7화음의 #딸림7화음 항목 참조
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