명작 고전 ‘테스’,

첫째 우리나라 비디오 시장에 출시되거나 텔레비전에서 방영되어 한글자막으로 감상할 수 있는 영화들이 있다. 슐렌도르프(Volker Schlöndorff) 감독의 <호모 파버>(원작 Max Frisch: Homo Faber, 출시명: <사랑과 슬픔의 여로>, 서독, 1991)와 <양철북>(원작 Günter Grass: Die Blechtrommel, 서독 1979), 빌스마이어(Joseph Vilsmaier) 감독의 <잠의 형제>(원작 Robert Schneider: Schlafes Bruder, 출시명: <브라더 오브 슬립>, 독일 1995)와 <쌍둥이 로테>(원작 Erich Kästner: Das doppelte Lottchen, 1998년 KBS 방영명: <쌍둥이는 즐거워>, 독일 1993), 페터슨(Wolfgang Petersen) 감독의 <끝없는 이야기> (원작 Michael Ende: Die unendliche Geschichte, 출시명: <네버 엔딩 스토리>, 서독 1984), 그리고 올해(2001년)에 EBS에서 방영된 로메르(Eric Rohmer) 감독의 <O 후작부인>(원작 Heinrich von Kleist: Marquise von O..., 서독 1976) 등이 여기에 속한다. 이 영화들을 문학수업에서 다룰 경우 반드시 문학작품을 읽고 영화를 보는 순서를 지킬 필요는 없다. 오히려 영화를 먼저 보고 그 영화적 시각으로 문학작품을 ‘보게’(sehen) 하는 역순을 취하도록 하는 것도 권장할 만 하다.

이 중 독일 ‘문학작품의 영화화’의 고전에 속하는 <양철북>에 대해선 언급을 자제하고 다른 작품들에서 무엇을 주로 문제삼을 수 있는가를 살펴보자. 우선 현대 지식인의 실존과 남성에 의해 신화화된 여성의 문제를 다루고 있는 <호모 파버>는 대사가 영어로 되어 있고 프리쉬의 원전과 내용적, 형식적인 측면에서 많은 차이를 보이고 있기 때문에, 영화를 일차적으로 분석한 후에 소설 전문에 대한 원서강독은 불가능하더라도 일부 발췌한 원문 텍스트나 인터넷에 게시된 줄거리를 강독하고 나서 주제에 대한 토론에 이어 플롯, 서사구조, 시점 등에 주목하여 살펴보면 매우 흥미 있는 차이점들이 보일 것이다.

빌스마이어 감독의 <잠의 형제>에서는 이 세상과 격리된 알프스 산간 외딴 마을에서 태어나 자연음악에 대한 천재적 재능을 지닌 엘리아스가 자신의 운명의 무게로 인해 결국 무너지는 이야기를 다루고 있는데, 소설의 언어로 설명이 가능했던 것이 어떻게 아름다운 영상으로 대체되고 있는지 혹은 그 역의 경우를 살펴보도록 하고 거기서 어떤 의미상의 변화가 일어날 수 있는지를 생각해보게 할 수 있다.

페터슨 감독의 <끝없는 이야기>는 조지 밀러(George Miller) 감독에 의해 <끝없는 이야기 2>(출시명: <네버엔딩스토리 II>, 미국/독일 1990)로, 피터 맥도날드(Peter McDonald) 감독에 의해 <끝없는 이야기 3>(출시명: <네버엔딩스토리 III>, 미국/독일 1994)으로 크게 변경되어 리메이크되었기 때문에 여기서는 작가 엔데와 세 명의 영화감독이 현실과 환상의 문제를 어떻게 다르게 형상화하고 있는가를 살펴볼 필요가 있다.

한편 로메르 감독의 <O 후작부인>은 클라이스트 작품을 얼마나 충실하게 따르고 있는가를 살펴볼 수 있는 영화로서 클라이스트의 문학적인 언어가 어떻게 로메르의 영화언어로 전환되고 있는가를 살펴보기 위해서는 역시 일부 원서강독을 필요로 한다. 그리고 특히 이 영화는 사건의 발단이 되는 시대적, 지리적 배경을 러시아와의 전쟁이 벌어진 18세기(?) 이탈리아의 북부 M市에서 러브 퍼레이드(Love Parade)가 벌어진 최근의 베를린으로 옮겨 놓고 있는, 얼마 전 독일에서 개봉된 슈타르크(Christoph Stark) 감독의 <율리에타>(Julietta)를 함께 볼 수 있다면 시의성 있는 토론이 활발하게 이루어질 것이다.

둘째 원서나 번역된 문학작품을 미리 정독해야만 볼 수 있는 영화들이 있다. 이에 해당하는 영화들은 학생들이 접근하기가 어려운 원작을 영화화한 것들이 대부분이어서 이를 문학수업에서 다룰 경우 학습자에게 뿐만 아니라 교수자에게도 많은 부담을 안겨줄 수 있다. 우리의 학습자들이 원서나 번역본을 읽었다고 해도 이를 제대로 이해하지 못한 경우에는 우리말 자막이 없는 이들 영화들을 감상하고 분석하는 것이 쉽지 않을 것이며, 자칫 수업에 흥미를 잃을 수도 있다. 따라서 이들 영화들을 문학수업의 대상으로 활용할 경우에는 신중한 선택이 있어야 할 것이다.

문학교수법상 추천할 만한 영화로는 클라이스트의 노벨레를 토대로 한 영화들과 여러 감독에 의해 다르게 영화화된 <에피 브리스트>(Effi Briest), 최근에 쾨르퍼(Thomas Koerfer)에 의해 새로운 감각으로 영화화된 <녹색의 하인리히>(Der grüne Heinrich) 등이 있다. 이 중 특히 클라이스트의 노벨레를 영화화한 것들은 소재의 독특함, 긴장감 있는 구조, 시의성 있게 변주된 주제 등으로 인해 학생들의 흥미와 관심을 불러일으키기에 충분하다. 앞서 언급한 로메르 감독의 <O 후작부인> 외에 슐렌도르프의 <미하엘 콜하스> (Michael Kohlhaas - der Rebell 1969), 산더스(Helma Sanders) 감독의 <칠레의 지진>(Das Erdbeben in Chili 1975) 그리고 무어스(George Moorse) 감독의 <주워온 아이> (Der Findling 1967)가 이에 해당한다. 특히 슐렌도르프의 <미하엘 콜하스>에서는 클라이스가 19세기 초의 시점에서 바라 본 16세기 중엽의 사건이 어떻게 68학생운동과 연결되면서 시의성(Aktualität)을 획득하는가를, 산더스의 <칠레의 지진>에서는 1647년에 칠레에서 일어난 지진이 19세기 초의 유럽의 정신적, 문화적 상황에서 어떤 의미를 지니며, 이것이 다시 1970년대의 헬마 산더스의 시각에서 어떻게 변용되고 있는가, 그리고 노벨레의 서술 구조와 독특한 언어적 표현들이 어떻게 영화의 서술구조와 언어로 바뀌고 있는가를 살펴보기에 적합하다.

한편 폰타네의 <에피 브리스트>는 4명의 감독이 사회․문화적 시차를 두고 한 작품에 집착한 독특한 예로서 유명하다. 그륀트겐(Gustav Gründgen)의 <길에서 벗어남>(Schritt vom Wege 1939)은 억제된 방식으로 사회비판적인 테마에 접근하고 있으며, 유거르트(Rudolf Jugert)의 영화 <가을의 장미>(Rosen im Herbst 1955)는 50년대의 전형적인 멜로드라마적 분위기를 따르는 한편, 루더러(Wolfgang Luderer)의 <에피 브리스트>(Effi Briest DDR 1968)는 동독 사회주의적 리얼리즘의 정통노선을 지향하고 있으며, 파스빈더의 <폰타네: 에피 브리스트>(Fontane: Effi Briest 1974)는 원작 소설의 중심적인 장면을 떼어내 이를 중심으로 이야기를 전개시켜나가면서 폰타네가 당시의 사회를 읽어내는 시각에다 68혁명이후 파스빈더 자신이 살고 있는 사회에 대한 비판적 시각을 덧씌워 놓고 있다.

이 밖에 이 부류에 속하는 영화로 교수자의 강의목표와 학습자의 영화읽기 능력에 따라 추가로 추천될 수 있는 것들이 있다. 슐렌도르프 감독의 <카타리나 블룸의 잃어버린 명예>(원작, Heinrich Böll: Die verlorene Ehre der Katharina Blum, 1975), 헤어초크(Werner Herzog) 감독의 <보이체크>(원작 Georg Büchner: Woyzeck, 1979), 비스콘티(Luchiano Visconti) 감독의 <베니스의 죽음>(원작 Thomas Mann: Der Tod in Venedig, 1970), 바이덴만(Alfred Weidenmann) 감독의 <백마의 기사>(원작 Theodor Storm: Der Schimmelreiter 1978) 등이 있다.